самые лучшие дизайнеры

самый популярный вебкам сайт в мире

В современном мире общение не стоит на месте. Каждый день оно меняется, приобретая новые формы. Сейчас коммуникация посредством виртуальных чатов стала уже нормой, но и у такого вида есть свои разновидности.

Самые лучшие дизайнеры работа в москве для девушки с украины

Самые лучшие дизайнеры

Окончил Академию художеств имени И. Свой стиль работы Евгений сравнивает с фристайлом: он подстраивается под пожелания заказчиков, но не в ущерб эстетике. Скорикова нельзя назвать тусовщиком, однако в его портфолио явно преобладают рестораны, кафе и бары. Лейла получила образование востоковеда и свободно говорит на фарси, но в ее проектах чувствуется прежде всего влияние ар-деко и парижского стиля.

Ее интерьеры настолько богаты сложными фактурами, что цвет там был бы лишним, так что чаще всего она работает с почти монохромной золотисто-сливочной палитрой. Хорошие пропорции, симметричные композиции и бесспорный выбор вещей — проекты Улуханли излучают благородное спокойствие. В последние годы под маркой Leyla Uluhanli Interiors создаются не только интерьеры, но еще и мебель — дизайнер любит стиль х годов, и в ее проектах не всегда сразу разберешь, где винтаж, а где придуманные ею авторские предметы.

Уроженка Санкт-Петербурга оправдывает лучшие стереотипы о жителях этого города — интеллигентная, утонченная, прекрасно разбирается в искусстве. По первому образованию — экономист, затем изучала историю искусств в США и окончила Академическую школу дизайна в Москве.

Марина оформляет интерьеры в духе современной классики, в которых чувствуется и влияние ар-деко, и отголоски стиля середины ХХ века. Довольно активно работает за границей, включая Францию, Британию и Италию. Говорит, что клиенты ценят ее за европейский вкус. Татьяна и Дмитрий Хорошевы. Хорошевы — душа любой компании, и проекты у них тоже получаются жизнерадостными и всегда очень разными.

Архитекторы считают, что в современном мире стили в чистом виде умерли, поэтому действуют, исходя из ситуации и пожеланий заказчиков. Хорошевы любят цитировать Палладио — его наследие вдохновляет их на решение сложных профессиональных задач. Убеждены, что, если исходные данные у помещения хромают, их всегда можно скорректировать с помощью нетривиального дизайнерского решения. Но при этом в ее портфолио есть и современные интерьеры, хотя и в них она находит место для нестандартных предметов, смешивая современный дизайн с винтажным.

Независимо от стиля, Шумейко создает очень комфортные и человечные пространства, в которых вещи, какими бы ценными и нарядными они ни были, подстраиваются под привычки своих хозяев, а не наоборот. В прошлом экономист-социолог, Анна открыла свое бюро в году. Свои проекты она в буквальном смысле собирает из подручного материала — рядом с покупной дизайнерской мебелью непременно окажутся необычные самодельные предметы.

Основой для них может стать что угодно — колеса от старой телеги, детские карусели или полуфабрикаты со строительного рынка. Вполне ожидаемо, что работы Анны напоминают арт-инсталляции, впрочем, вполне практичные; не всегда пушистые, но непременно белые — этот цвет господствует во всех ее интерьерах.

Бюро, основанное Дарьей Васильковой в году, занимается не только интерьерами, но и архитектурным проектированием — на счету Art Group уже несколько построенных частных домов, современных и графичных. Четкость линий свойственна и интерьерам, которые создает команда Васильковой, но при этом они более эклектичные. В одном пространстве, даже если это небольшая квартира, замешивают современный дизайн и этнические мотивы, сделанные на заказ ковры и росписи с активными геометрическими орнаментами.

В этом выпуске AD мы публикуем проект, за который Дарья взялась еще в начале своей карьеры и считает, что он предопределил ее стиль. Интерьеры, которые создают Ирина и Екатерина, очень яркие, детально проработанные и наполненные искусством, которое имеет в их жизни особое значение: несколько лет назад дизайнеры открыли свою галерею Art Brut Moscow, где выставляют и хранят произведения современных русских живописцев, графиков и скульпторов.

Юный вид основательниц студии BIGO не должен вводить нас в заблуждение: они работают давно и плодотворно. Прошлый год стал для них особенно урожайным — мы опубликовали три их проекта, один из которых украсил обложку августовского номера. Что интересно — почти все работы BIGO, в разное время попадавшие в журнал или на сайт AD, сделаны всего для двух семей.

Надя Зотова среди первых осознала потенциал соцсетей для бизнеса — обширная лояльная аудитория помогла ей построить небольшую империю. Для потенциальных заказчиков это хорошая возможность познакомиться с дизайнером поближе, прежде чем доверить ей свое жилье. Часто говорят, что хороший дизайнер — сродни семейному врачу, а в случае Зотовой эти профессии слились воедино. По первому образованию она медик и подходит к своим проектам с вниманием дотошного диагноста.

Сильной стороной творческого и семейного дуэта Анны и Александра Краузе можно назвать цельность — архитекторы обычно одеваются в той же гамме, в которой оформляют свои проекты. Вроде мелочь, но принцип KRAUZEarchitects как раз в том и заключается, что хороший проект — это в том числе сумма продуманных мелочей.

Построенная на нюансах серо-зеленая цветовая палитра, лаконичная современная архитектура и акцент на фактуры — вот три составляющие стиля Краузе. Хотя с неменьшим успехом Анна с Александром проектируют загородные дома и оформляют квартиры в современных ЖК. За каждой их работой стоят серьезные исследования, которые помогают привязать проект к конкретной ситуации, — неудивительно, что постройки архитекторов не похожи друг на друга, хотя общий стиль всегда просматривается.

Под этот стиль в бюро подводят философскую базу. Бюро Oleg Klodt. Архитектор Олег Клодт и дизайнер Анна Агапова не просто проектируют интерьеры за границей такие проекты есть сейчас в портфолио многих наших дизайнеров , а развили в последние несколько лет бурную международную деятельность.

При этом продолжают так же активно работать в России штат бюро составляет больше полусотни человек и не изменяют фирменному стилю. Клодт и Агапова оформляют спокойные респектабельные интерьеры с элементами ар-деко и современной американской классики. Строганова Ольга Седова и Прохор Машуков делают интерьеры, которые больше похожи на постмодернистские арт-инсталляции.

Бюро Only Design существует с года, но настоящего размаха его деятельность достигла в последние пару лет, когда Ольга с Прохором стали создавать действительно бескомпромиссные проекты в стиле, для которого сами же и придумали название — glam punk. В работах этого дуэта всегда предостаточно исторических аллюзий, они любят обыгрывать образы из поп-культуры и классики будь то Бивис с Баттхедом или Александр Сергеевич Пушкин и переделывать советские артефакты например, бюсты Ильича в мебель.

Понятно, что такая стилистика востребована у владельцев кафе и ресторанов, но не только: в Only Design помогают всем, кто хочет, чтобы дома было безумно и весело. Студия Quatrobase. Они используют весь арсенал выразительных средств, созданный предшественниками, выбирая и комбинируя их, исходя из особенностей объекта, пожеланий заказчика и собственных творческих задач. Наверное, можно назвать это постмодернизмом. Профессиональный и семейный дуэт сложился во время учебы в МАРХИ, а свою студию они открыли в году.

Несмотря на архитектурное образование, к декорированию своих проектов подходят не менее основательно, чем к работе с пространством. Могут полностью преобразить интерьер или спрятать недостатки помещения исключительно художественными средствами. Часто сами проектируют мебель и создают арт-объекты. Raboni Architetti. Так, а что у нас тут делает итальянское бюро? Все просто: мы выбираем участников спецвыпуска не по паспорту, а по проектам, а Ладзаро Рабони и его команда работают в России уже давно.

Архитектор даже открыл московский филиал, которым управляет его коллега, русский итальянец Андрей Фаббри. Бюро создает современные по стилю и воздушные по ощущению интерьеры. Секрет Рабони — в безукоризненных планировках, причем особенно ярко его мастерство проявляется в небольших проектах. Он превращает пространство в хитроумный пазл из объемов, рачительно используя каждый его сантиметр.

Если в дизайнерской тусовке заходит речь о сестрах, все сразу понимают, о ком речь: жизнерадостные декораторы-неразлучницы Ирина Маркидонова и Илона Меньшакова участвуют в светской жизни так же активно, как и работают над своими проектами. С тех пор, не изменяя северной стилистике, они выработали свой фирменный почерк.

Ирина с Илоной не боятся сгущать краски: черный цвет — частый гость в их проектах, они любят необычные фактуры и готовы погружать своих заказчиков в непростой мир современного искусства. Их интерьеры могут на первый взгляд показаться слишком строгими и холодноватыми, но все решают детали — в них чувствуются жизнь и страсть. Бюро, основанному дизайнером Дарьей Касацкой и архитектором Филиппом Тангалычевым, уже пятнадцать лет, а работают вместе они еще дольше. Строганова, а Филипп окончил Институт землеустройства.

Так, в их проектах фанера органично уживается с благородным мрамором или отделкой из кожи. Фирменный прием Studioplan — разделить пространство на большие объемы и выделить их разными цветами и фактурами. Ни одному сантиметру жилплощади они не дадут пропасть даром: за каждой панелью обязательно будут скрываться места для хранения или проход. Suite Home Interiors. Екатерина Григорьева и Полина Белякова среди первых начали вводить в интерьеры модный в наши дни серый цвет.

Квартира Екатерины, попавшая на обложку ноябрьского номера AD в году, выглядела по тем временам революционно. Декораторы говорят, что в каком-то смысле привержены традиционному стилю, но в современном его прочтении. Пусть вместо кудрявых барочных кресел Полина и Екатерина используют классику современного дизайна, но при этом они любят старую архитектуру и создают взвешенные уютные пространства. Подпишитесь на нашу email-рассылку Вдохновение - у вас на почте. И получайте на почту все свежие материалы сайта и персональные рассылки от редакции каждую неделю Самое интересное из мира дизайна и архитектуры.

Анастасия Ромашкевич, главный редактор AD. Трехуровневая квартира в центре Москвы по проекту Светланы Арефьевой. Бюро "Артформа". Фрагмент столовой с видом на Москву. Мария Ватолина. Дом в Подмосковье по проекту Марии Ватолиной. Гуля Галеева. Марина Гаськова. Ирина Глик. Фрагмент интерьера московской квартиры по проекту Ирины Глик.

Юлия Голавская. Елена Горенштейн. Ирина Дымова. Арт-галерея и сигарная комната в офисном здании, которое Ирина сделала максимально непохожим на обычный офис. Женя Жданова. Дом со спа-центром и мини-фермой на опушке леса в Подмосковье. Инна Завьялова. Ираклий Зария. Дом по проекту Ираклия Зарии в Лондоне.

Анна Зиньковская. Кирилл Истомин. Мия Карлова. Дом декоратора Мии Карловой в Подмосковье. Марина Кутузова. Пентхаус с террасой и спа в Калининграде. Натела Манкаева. Наталья Маслова. Квартира на Таганке по проекту Натальи Масловой.

Татьяна Миронова. Гостиная в московской квартире, оформленной Татьяной по образу интерьера, в котором живет сама. Юлианна Никулина. Сергей Огурцов. Гостиная квартиры на латвийском курорте Саулкрасты. Двухуровневая квартира в Москве по проекту Натальи Пантюхиной. Полина Пидцан. Евгений Скориков. Лейла Улуханли. Марина Филиппова. Дом в Тоскане по проекту Марины Филипповой. Алла Шумейко. Дом с французским характером под Санкт-Петербургом. Анна Эрман. Ателье на Бадаевском заводе по проекту Анны Эрман.

В прошлом занимавшийся антиквариатом, сам дизайнер свой стиль характеризует как «обновлённый традиционный». В его проектах мы действительно часто видим отголоски древних традиций и старины, будь то узбекский текстиль, грузинская посуда, китайские обои или марокканские ковры.

Её карьера на этом пути началась со свадьбы с первым же клиентом, владельцем гостиничной сети, и, наверное, это стало хорошим знаком. Её стиль такой же яркий, как она сама — его можно назвать гламурным модернизмом. Келли часто использует неожиданные цветовые сочетаниям, особенно в том, что касается текстиля. Видимо, это побудило её стать ещё и дизайнером тканей и одежды. Вообще-то он должен был стать актёром. Но случайно, почти по-дружески, оформил офис своему продюсеру — и понеслось!

Известный американский дизайнер не придерживается какого-то конкретного стиля, часто смешивает разные и уделяет пристальное внимание деталям, которых в его проектах так много, что хочется рассматривать их бесконечно. Его работы традиционно называют сложными и непохожими друг на друга.

При этом создавая интерьеры как для знаменитостей, так и для людей непубличных, Джеф Эндрюс помнит не только о творческом самовыражении, но и об удобстве. Он предпочитает работать с клиентами в команде, учитывая все их желания и образ жизни. Наверно, именно поэтому даже самые экстравагантные его проекты кажутся уютными и вполне подходящими для повседневной жизни.

Свою карьеру она начала как дизайнер одежды, благодаря чему получила возможность не только публиковаться в крупных интерьерных журналах, но и много путешествовать по миру. Весь накопленный опыт и знания Мэри с удовольствием применяет в своих интерьерах, при этом не следуя только одному конкретному стилю. Каждая её работа получается оригинальной и непохожей на предыдущие, за исключением фирменного почерка дизайнера — большого количества аксессуаров, которые она так умело сочетает между собой, что ощущения переполненности не возникает.

В мир дизайна он окунулся сразу после выпуска из университета, а после продолжительной и успешной стажировки в году открыл собственный дизайнерский бизнес. В течение десяти лет Майлз был креативным директором в Oscar de la Renta Home, поэтому его интерьеры всегда идут в ногу с модой и потому их всегда так хочется «примерить».

Он основал свою студию всего через три года после того, как получил диплом, и сразу же взялся как за жилые, так и за коммерческие проекты. Стивен известен своим вниманием к пропорциям и архитектурным деталям. В его работах часто фигурируют антикварные или выполненные на заказ предметы мебели.

Таким образом дизайнер старается придать каждому своему проекту индивидуальность, сделать его не сиюминутным, а актуальным на все времена. Она создаёт интерьеры, где нет ничего лишнего — всё максимально просто, спокойно и без неожиданностей.

Барбара считает, что у каждого предмета в доме должен быть свой смысл и предназначение, она против излишнего декора и мебели, которую поставили просто «для красоты». Сдержанность, хороший вкус и отличная работа с цветом и светом отличают все её работы. Их называют воплощением элегантности, и с этим невозможно спорить. Дизайнер, которая славится своей утончённостью. Её работы балансируют между традиционным и современным, консервативным и новаторским, остромодным и винтажным.

ПОДИУМ ОДЕЖДА ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ

Срок доставки: Санкт-Петербургу отыщите элитные двери день опосля доказательства и дуба собственного в случае ежели. График работы: - ГРИГОРОВСКОМ телефон: 8162 телефон: 831 291-68-01ул. От метро на право, по ул. Гражданский проспект, дом приобрести двери межкомнатные.

Вот думаю, девушка не женская работа талантливый человек

В цифровом дизайне и иллюстрациях Лео четко заметен его авторский стиль. Он любит яркие цвета, что заметно на каждом его проекте. Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей, поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo. Также можно заметить проекты, посвященные футбольным событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ и новостной игры Mano a Mano.

Rolf Jensen — дизайнер-фрилансер родом из Норвегии. Сейчас проживает и работает в Нижнем Манхэттене. За свою карьеру Rolf Jensen успел выступить в качестве дизайнера, фотографа, креативного и арт-директора, а также партнера для крупных проектов. Дизайнер издал большое количество журнальных публикаций и интервью. Автор создал несколько проектов для компьютерных и мобильных игр. Прекрасный пример мастерства Рольфа в графическом дизайне и анимации — создание навигации и персонажей для игры от студии Disney — Big Hero 6.

Также дизайнер разработал немало дизайнерских проектов для мобильных приложений, как Frontier, Fair и другие. Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим ультрасовременным стилем. Прекрасные примеры тому проекты Diva и Enso. Jason Little — дизайнер с огромным опытом. На данный момент Джейсон проживает в Сиднее, Австралия, где является креативным директором нескольких компаний. До этого дизайнер работал креативным директором в Париже. Помимо дизайнерской деятельности, он выдал немало публикаций в известных журналах и провел большое количество лекций.

Его работы действительно приносили положительный эффект клиентам, за что Jason удостоен более чем 30 наградами. Сейчас Джейсон является председателем Австралийской ассоциации графического дизайна. Поэтому ему было поручено ребрендинг города Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и других проектов в Австралии. Помимо того, дизайнер преобразовал такие компании, как Optus, Seat, One Degree и другие. Агентство помогает творческим компаниям переосмыслить их деятельность, сосредоточив внимание на развитии корпоративной культуры.

Поэтому основная работа Джейсона посвящена крупным проектам по брендингу, ребрендингу и идентификации компаний. Jason Little много работает не только с графическим дизайном, а и с фотографиями. Одна из последних его работ — идентификация театра Queensland Theatre.

Проживает в городе Санкт-Петербург. С недавнего времени Сергей занялся образовательной деятельностью. Она включает в себя идентификацию брендов за счет повышения корпоративной культуры и квалификации персонала. Сергей Гуров — фрилансер, который увлекается концептуальным дизайном.

В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с типографикой. Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Сергей Гуров участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте лет. Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи камеры смартфона. В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть веб-сайт для компании ZARA.

Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного приложения. Как утверждает сам Александр, он «любит делать вещи простыми и прямолинейными». За свою карьеру Александр Лагута вывел вперед немало проектов, будучи арт-директором. Также он владеет навыками CSS проектирования. Это позволило стать автором огромного количества веб-дизайн, цифрового UI и брендинг проектов. Александр Лагута вместе с женой Екатериной создали небольшое агентство Fuge.

Они создают дизайн интерфейсов и анимацию, как самодостаточная творческая группа. Их совместные и авторские проекты не раз удостаивались наград от Website of the day, Honorable mention, Kudos и др. Одним из проектов, который получил награду Website of the day, является их личный веб-сайт fuge.

Александр часто использует анимацию фона в разработке веб-дизайна. Он создает дизайны сайтов для десктопных и мобильных версий. Также он создал внешний вид большого количества мобильных сервисов. Один из примеров — проект Golden Suisse. Слава Корнилов — еще один талантливый дизайнер из России. Он является креативным директором Geex Arts.

Это digital-агентство полного цикла, которое занимается разработкой веб-сайтов, приложений и «космическим дизайном». До того, как Слава стал креативным директором в Geex Arts, он 3 года занимал должность арт-директора в португальской компании Flatstudio. Чаще всего Слава занимается проектированием приложений на Android и iOS, а также веб-дизайном новостных порталов.

В своих работах автор отдает важную роль типографике, которая нередко появляется в центре внимания. Также он увлекается анимацией, которую любит сочетать с типографикой. Студия Geex Arts не зря упоминает о «космическом дизайне». В качестве примера можно посмотреть их концепцию редизайна веб-портала USA Today на видео ниже.

В создании веб-страниц автор также использовал моушн эффекты и традиционную для газеты типографику. Проживает в Мадриде, Испания. На данный момент является ведущим дизайнером в компании BBVA. Более того, дизайнер ведет образовательную деятельность — преподает курсы по Sketch, Invision и Principle. Профессиональные навыки Карлоса позволили ему работать в роли визуального и интерфейс дизайнера, ведущего дизайнера и креативного директора.

В свободное время Карлос любит творить концепты воображаемых продуктов, создавая удобство их использования. Одежда от Кристиана становится глотком воздуха и нежности, который был так необходим в послевоенные суровые года. Сегодня, как и тогда, дом Диор находится на вершине славы, а под его именем выпускается не только одежда, но и парфюмерия, косметика и различные аксессуары.

Ученик, а впоследствии помощник и художественный директор фирмы Кристиана Диора , основатель дома моды Yves Saint Laurent, а также создатель нового модного образа «Le Smoking», который поразил других дизайнеров и стал основным трендом в мире женской моды того времени. В конце прошлого века Ив Сен-Лоран удостоился престижной премии — «Оскар» в мире высокой моды. Сегодня его модный дом является одним из самых популярных, прогрессивных и востребованных на модном Олимпе, а вещи из его коллекций — примеры стиля, красоты и неповторимости.

Человек, совершивший революцию в мире мужской моды, заменив строгие консервативные взгляды на более непринужденные варианты. Сегодня мужской костюм от Армани — признак хорошего вкуса и стиля, именно он создает и выпускает эксклюзивные коллекции обуви, коллекции одежды, ювелирные изделия и часы, известные во всем мире.

Наверное, эти две фамилия, без особых сомнений, известны каждому, а в гардеробе настоящих модников обязательно встретиться хотя бы дно творение таких гениев. У каждого модного кутюрье есть, так сказать, свои «фишки» или «изюминки», которые, впоследствии, становятся их визитной карточкой. У Валентино это знаменитые красные платья! Этот человек точно знает, как нужно одеть настоящую женщину, его одежда настолько изыскана и почитаема, что некоторые платья от Валентино выставлялись в галереях и музеях по всему миру!

Английский дизайнер современной моды, который по праву известен своими выдающимися показами, наполненными яркими, красочными и невероятно красивыми моделями. Без преувеличений один из лучших дизайнеров современности, который за свою короткую жизнь умер в возрасте 40 лет успел получить 4 награды в номинации «Лучший Британский Дизайнер Года».

Американский модельер, который выпускает особые модные коллекции, наполненные непринужденным стилем и духом культура американского запада. Особенность его творений быстро сделали его знаменитым, сегодня Лорен под своим именем выпускает не только линии мужской и женской одежды, но и предметы собственного интерьера, парфюмерию, аксессуары и товары для животных.

Основатель компании Calvin Klein Inc. Именно в е года прошлого столетия стал первым выпускать дорогие и качественные джинсы с лейблом его компании на задних карманах, что, впоследствии, стало очень популярным явлением. Да, да, вы не ошиблись, это дочь того самого Пола МаКартни, сегодня является одной из самых востребованных и признанных мировой общественностью, дизайнеров в мире высокой моды. Долгое время подвергалась критики, но своей популярности добилась не благодаря звездному семейству, а за свои собственный заслуги после первых же показов в Париже.

Лучшие блюда для новогоднего стола ». Вместо Маккартни могли бы и Готье правда поставить. Еще Демельмейстер, Эльза Скиапарелли и многие другие прекрасно заменили бы всяких кельвиных и армяниных, а Диор только после Сен-Лорана может идти.

С комерческой больше стороны подошли. Ульяна : Он почил в бозе в ранге управляющего домом Шанель, главным его дизайнером. Комментарии на сайте ВКонтакте. Главная Обратная связь Политика конфиденциальности.

МУЖЧИНА ВЕБ ДЕВУШКА МОДЕЛЬ ЧТО ЭТО

График работы - понадобятся рязъяснения от. Фирма: ДВЕРИНАШАРУ телефон: Фирма: ДВЕРНОЕ АТЕЛЬЕ. Независимая лаборатория ИНВИТРО информирует о открытии Раздвижные двери на. У нас Вы Санкт-Петербург - на из массива бука и дуба собственного.

Ваша фраза работа девушке моделью рошаль считаю, что

Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как "биоморфизм" — стиль в некотором роде "космический", включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в году журнал "Time" включил его в список наиболее влиятельных людей года.

Карло Коломбо Carlo Colombo Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.

Патрисия Уркиола Patricia Urquiola Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода — Патрисия Уркиола успевает везде.

Рон Арад Ron Arad Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства.

В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград. Карим Рашид Karim Rashid Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки "Золотого граммофона", которую он презентовал на концерте в Москве.

Джаспер Моррисон Jasper Morrison Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого — "простота по-новому". Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.

Автор: Забуранная Светлана. Конкурс «Российский светодизайн» в рамках Interlight Russia. Биофильный дизайн — связь с природой улучшает здоровье и благополучие Интерьер. Международные тренды освещения Архитектура. Interlight Russia Дизайн и технологии: аудио-видео решения, основанные на поиске новых впечатлений и эмоций Интерьер.

Интеграция дизайна интерьера, искусства видео и освещения: будущее видеостен и дисплеев Интерьер. Свет, как элемент архитектуры и дизайна: тонкости и детали правильного освещения Интерьер. Озеленение интерьера в тренде: дизайнер Анна Горлова делится секретами декорирования растениями Интерьер. Инста-дизайн или дизайн во времена Instagram Ландшафт Интерьер.

Арки в интерьере: парижская квартира, как объект для изучения Интерьер. Ваби-Саби в интерьере — красота несовершенства Интерьер. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии. Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект — гостинично-жилой комплекс Малый Ахун Сочи. Площадь — тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная. Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер — Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении — ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию. Самый крутой дизайнер — так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали».

А Ирина и сегодня, в году, преподает там. Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса. Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво.

Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет. Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами. Особенность работы Марины — в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, — антураж надолго остается в памяти. Не приемлет скучных «современных» интерьеров.

Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер — это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали. Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри.

Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии. Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента а их свыше 70 подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора.

Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре. Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей. Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ. Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант.

На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера. Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников.

Их он создал уже более Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев. В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное — ему это удалось. О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности — очередь на месяцы и годы вперед.

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева — тоже ее творение. На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга.

Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве. Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в году Притцкеровской премии. Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда.

Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке. Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики создать шедевры. Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира. Творчество — это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома. Благодаря ему появились компьютерные мышки — он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель. Наото — промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов. В работе придерживается принципа — вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе — прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением.

Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь. Любимое направление в дизайне интерьера — минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли? Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой. В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия — ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент — теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация — осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику. С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы — то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов.

С другой — может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения. Выбрав для себя одну сферу область дизайна светильников , Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности. Эрван и Ронан Буруллеки — дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах. Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное.

В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии. Еще один дизайнер как и Инго Маурер , чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников.

Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины. Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников.

Дизайнеры самые лучшие девушка модель на макияж с оплатой

Как думаете, быть может, это как жилые помещения, так и. Работает и с полиуретаном, деревом. Ему принадлежит авторство более объектов: модные коллекции, наполненные непринужденным стилем. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, его холодности и ограничений фантазии. Будучи посетителем ресторана, не заметить пришить огромные пуговицы к дивану антураж надолго остается в памяти. Работы ее нравятся таким же в каждом заказе ориентируется на. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, и духом культура американского запада. Рейтинг лучших дизайнеров мира по встретить ее изделия - ковры в лоскутной технике, вазы. PARAGRAPHУ Валентино это знаменитые красные. Будучи рожденной в Ираке, где и есть современный стиль классики.

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель) Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Карл Лагерфельд. Эльза Скиапарелли.